| Juan Albarrán (Universidad de Salamanca)
Juan Albarrán es becario de investigación (FPI, Junta de Castilla y León) adscrito al Departamento de Historia del Arte / Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Licenciado y D.E.A. (Diploma de Estudios Avanzados) en Historia del arte con el trabajo Usos preformativos de la fotografía en el arte contemporáneo español. Ha realizado colaboraciones para las revistas art.es, Artnotes, Foro de educación, Mombaça y para las webs especializadas en arte contemporáneo arte10 y VideoArtWorld. Editor adjunto de la revista art.es, colaborador del suplemento Artes & Letras Castilla y León (ABC), actualmente trabaja en una tesis doctoral acerca de las relaciones entre fotografía y performance en el arte contemporáneo español.
Jesús Carrillo (Universidad Autónoma de Madrid).
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Máster en estudios históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King's College). Ha sido investigador invitado en la Huntington Library de los Angeles, la Universidad de Brown en Rhode Island y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Desde 1997 es profesor de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Compagina el estudio del imperio y sus representaciones en la temprana Edad Moderna con el análisis crítico de la cultura y el arte contemporáneos. Entre sus trabajos destacan, Arte en la Red (Madrid: Cátedra, 2003), Naturaleza e Imperio (Madrid: 12 Calles, 2004) y Tecnología e Imperio (Madrid: Nivola, 2003), y, como editor, en Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa (Salamanca: Universidad de Salamanca, 2001), Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español vols 1, 2 y 3 (Barcelona, 2004-2005) y Douglas Crimp: Posiciones críticas (Akal, 2005), además de diversas contribuciones en revistas de arte contemporáneo y textos para catálogos de exposiciones. Es webmaster de la página www.desacuerdos.org
Darío Corbeira (Universidad de Salamanca)
Vive en Madrid, es artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca donde imparte las asignaturas Espacios del Arte y Soportes Artísticos Alternativos. Comenzó su carrera a finales de los años setenta. Su obra de carácter conceptual se vehicula a través de diferentes medios y soportes. Ha expuesto sus trabajos en España y el extranjero. Autor del libro Construir ... o deconstruir, una selección de textos sobre la obra de Gordon Matta-Clark. Ha sido autor y comisario de Comer o no Comer, un proyecto expositivo, cinematográfico y editorial sobre las relaciones entre comida y hambre a través del arte del siglo XX. Publica ensayos críticos en periódicos y revistas especializadas y ha sido conferenciante en diversas universidades de España. EE. UU, Canadá y Alemania. Es editor / director de Brumaria, un proyecto sobre arte, estética y política. Este último proyecto fue seleccionado en la Documenta XII entre las publicaciones de pensamiento
Juan José Domínguez (Universidad Rey Juan Carlos)
Juan José Domínguez López es Doctor por la Universidad de Sevilla con una tesis sobre historia del sonido cinematográfico. Desde 2008 es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid en la que imparte la materia de Realización Audiovisual. Anteriormente trabajó en la Universidad de Salamanca donde también impartió materias relacionadas con la producción y realización audiovisual y la dirección de actores. Ha sido realizador de televisión en el canal público autonómico andaluz, Canal Sur. Es también productor y director de cine. Junto a Ramón Luque ha producido y realizado los largometrajes El Proyecto Manhattan (2006) y Hollywood (2008). También ha producido y realizado el documental Extra Eclessiam Nulla Salus, y una serie de cortometrajes. Entre sus publicaciones destacan el libro de conversaciones-ensayo (también en compañía de Ramón Luque) titulado Filosofías eróticas: un acercamiento a la filosofía de las emociones, junto a otros escritos relacionados con la tecnología del sonido cinematográfico. Es también autor de los blogs El gato que vino de visita y Síntomas de cultura.
Aurora Fernández Polanco (Universidad Complutense de Madrid)
Profesora titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es miembro del Equipo de investigación de I+D: "Arte y Política: Argentina, Brasil, Chile y España, 1989-2004". Ha desarrollado publicaciones y cursos sobre los problemas que ligan el arte al testimonio y la memoria interesándose especialmente en el estatuto de la imagen. En este sentido La Comunidad y la Memoria. una lectura de Boltanski. en "La Balsa de la Medusa", Madrid, 2000. Memoria, Historia, Montaje y Representación" en el libro: "La Memoria Pública", (Ed.Sagrario Aznar) UNED, Madrid, 2003. Shoah y el debate Lanzman (Moisés) / Godard (San Pablo) Lanzmann (Moisés) en "Er, Revista de Filosofía". Nº 33, Barcelona, 2004 e Historia, montaje e imaginación: sobre imágenes y visibilidades en el libro "Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo", (Ed. Valeriano Bozal) Madrid, La Balsa de la Medusa, 2005. "Basilio Martin Patino y la imagen cristal" en Espejos en la Niebla, Madrid, CBA,2008.
Dora García
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en la Rijksakademie de Amsterdam. Ha participado en importantes eventos expositivos como Manifesta (1998), Istanbul Biennial (2003), Münster Sculpture Projects (2007) y Sydney Biennale (2008). Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como Macba, Barcelona (2003), MNCARS, Madrid (2005), MUSAC, León (2005), SMAK, Gent (2006) y GfZK, Leipzig (2007). Actualmente vive y trabaja en Bruselas.
Llanos Gómez
Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, sus investigaciones se centran en la escena de vanguardia y en el Futurismo. Es autora de los libros La dramaturgia futurista de Filippo Tommaso Marinetti. El discurso artístico de la modernidad (2008) y Expresiones sintéticas del futurismo (2008). Asimismo, ha publicado numerosos artículos científicos en revistas tales como Cuadernos Hispanoamericanos o Cuadernos de Información y Comunicación. Paralelamente, ha colaborado como periodista-fotógrafo para diferentes medios de comunicación en las secciones de cine y teatro; ha participado en Der Struwwelpeter, de la compañía I-realidades, realizando la escenografía y recientemente ha dirigido el montaje Serata futurista. En la actualidad, es directora, junto a Alessandro Ghignoli, del Taller de Teatro de Vanguardia y Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.
Ángel Gutiérrez (Comisario independiente)
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Gestión Cultural. Comisario y consultor independiente. Aborda un amplio campo de actividades que incluye el diseño de acciones estratégicas para el uso de activos culturales, el análisis y evaluación de productos culturales, el diseño de acciones de presentación y comunicación del Patrimonio y la gestión y coordinación de programas de difusión y comunicación cultural. Entre otras instituciones ha desarrollado proyectos para el Ministerio de Economía y Hacienda, la Junta de Castilla y León, la Junta de Extremadura, Fundaciones como Germán Sánchez Ruipérez o Museos como el Patio Herreriano de Valladolid.
Domingo Hernández (Universidad de Salamanca)
Domingo Hernández Sánchez es Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Salamanca. Su investigación vincula dos ámbitos que discurren de modo paralelo: la estética romántica y la teoría del arte contemporáneo, por un lado, y el trabajo en la edición del corpus textual de José Ortega y Gasset, por el otro. En relación con el primer ámbito, Domingo Hernández Sánchez es autor de los libros Estética de la limitación (2000) y La ironía estética. Estética romántica y arte moderno (2002), compilador de los volúmenes Articulaciones. Perspectivas actuales de arte y estética (2001), Estéticas del arte contemporáneo (2002) y Arte, cuerpo, tecnología (2003), así como traductor de Filosofía del arte o estética. Verano de 1826, de Hegel (2006, edición bilingüe). Respecto al trabajo sobre la obra de José Ortega y Gasset, suyas son las ediciones críticas de dos de las obras más importantes de Ortega, El tema de nuestro tiempo (2002) y La rebelión de las masas (2003, 2ª ed. 2008), a las que ha de añadirse el que es su último libro hasta la fecha, la edición crítica de los materiales de archivo de Ortega y Gasset sobre Hegel, Hegel. Notas de trabajo (2007).
Antonio Notario (Universidad de Salamanca)
Antonio Notario Ruiz, Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca, Doctor en Filosofía y Profesor de Piano. Autor de La visualización de lo sonoro (2002), y editor de Contrapuntos estéticos (2005) y Estética: perspectivas contemporáneas (2008), así como de Imágenes incompletas (2005), Octavas falsas (2006), Museos de extrañeza (2007) y Aciertos de metáfora (2008) en colaboración con Domingo Hernández Sánchez y Ricardo Piñero. Ha realizado igualmente la selección y edición de textos del compositor Gerardo Gombau, Estética y Música (2006). Profesor desde el año 2000 del Master de Estética y creatividad musical de la Universitat de Valencia y desde 2006 del Master de Música Hispana de la Universidad de Salamanca. Compagina su investigación sobre la estética musical de Theodor W. Adorno y sobre la creación sonora con la docencia en el Área de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca y con su actividad musical como compositor y repertorista vocal.
Fernando José Pereira (Universidad de Oporto)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Oporto, obtuvo su doctorado en la Universidad de Pontevedra con la tesis “Arte Contemporânea, A utopia de uma existência exilada. Os desenvolvimentos numéricos como nova (im)possibilidade aporética”. Ha sido becado por la Fundación Gulbenkian y ha expuesto su trabajo en galerías (Graça Brandão e Marta Vidal, Oporto; João Graça, Lisboa), instituciones (Museu de Serralves, Oporto; Centro Cultural de Belém, Lisboa; Museu do Chiado, Lisboa; Culturgest, Lisboa; Circulo de Artes Plásticas de Coimbra) e importantes muestras internacionales (9ª Bienal de Sharjah, UAE, 2009, III Bienal Ibero-Americana de Arte Contemporânea, Lima, Peru, 2002; Bienal de Pontevedra, 1998). Ha colaborado en revistas como Revista de Comunicação e Linguagens, [W]Art, Mégalopole, Margens e Confluências, Número, Projecto Bunker y Mono. Actualmente es investigador en el Centro de Estudos de Comunicação e Linguagens y profesor de la Universidad de Porto.
Mercedes Replinger (Universidad Complutense de Madrid)
Teórica y profesora titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Comisaria de numerosas exposiciones, entre las que destacan Imágenes Yuxtapuestas en la Fundación Argentaria (2000), Negro en La Caixa de Brasilia (2002) o Nudos para la Comunidad de Madrid (2002). Sobre las relaciones en la pintura contemporánea entre tradición y vanguardia numerosos artículos sobre artistas como Gerhard Richter, Sigmar Polke, José María Sicilia, Luis Feito o Darío Villalba y la co-autoría del texto sobre José Manuel Ciria ADA una retórica de la abstracción contemporánea.
Víctor del Río (Universidad de Salamanca)
Doctor en Filosofía y licenciado en Bellas Artes. Profesor de Historia del Arte Contemporáneo y Crítica de Arte en la Universidad de Salamanca, ha sido hasta julio de 2008 Jefe de Colección y Exposiciones del Museo Patio Herreriano y Jefe de Investigación y Educación del mismo centro con anterioridad. Ha publicado numerosos ensayos sobre teoría del arte contemporáneo en diversas publicaciones especializadas. Estos trabajos y sus investigaciones más importantes se orientan al estudio del origen del género documental, la factografía soviética y su recepción contemporánea en el arte conceptual y postmoderno, y el desarrollo de la fotografía en el arte contemporáneo. En este contexto se enmarca su libro Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, (Salamanca 2008). Ha desarrollado además diversos proyectos de investigación vinculados a la educación artística del que es resultado el libro editado junto a Olga Fernández, Estrategias críticas para una práctica educativa en el arte contemporáneo (Valladolid 2007), así como el diseño de contenidos y arquitectura software de la plataforma educativa www.exploradorarte.com, bajo un proyecto de investigación I + D, del programa Profit 2003.
Rocío Robles Tardío
Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Premio Extraordinario de Doctorado en el curso 2006/2007. El grueso de su investigación doctoral la ha realizado en París, en el Centre André Chastel: laboratoire de recherche sur le Patrimoine français et l’Histoire de l’art occidental (CNRS-Paris IV). Desde mayo del 2007 colabora con el Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Ha sido profesora-tutora de Historia del Arte en la UNED (2008). Es autora de diversos artículos publicados en revistas españolas y extranjeras y del libro Pintura de humo. Trenes y estaciones en los orígenes del arte moderno (Siruela, 2008). Acaba de publicar los textos Picasso: Guernica, 1937, Juan Gris y La Guerra Civil en Ediciones La Central, para la que continúa colaborando.
Gabriel Villota Toyos (Universidad del País Vasco)
Es licenciado en Bellas Artes y doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, donde actualmente ejerce como profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. También ha realizado estancias de investigación en los Pacific Film Archives de la Universidad de Berkeley (San Francisco, 1998), y en las Universidades de Nevada (Reno, Basque Studies Program 2002) y New York University (2008), donde ha sido Visiting Scholar del Performance Studies Department de la Tisch School. Además ha venido trabajando desde comienzos de los años 90 habitualmente como artista y organizador de diversas actividades en relación a las artes visuales, y ha publicado en numerosas revistas especializadas, catálogos de arte y otros medios escritos. Sus últimos trabajos han sido los libros “En, desde, por, contra. Crónicas vascas del arte a comienzos de siglo” (Arteleku, Diputación de Gipuzkoa, 2008), “Sujeto e imagen-cuerpo: entre la imagen del cuerpo y el cuerpo del espectador” (UPV/EHU, 2004), y el vídeo documental “Devenir vídeo (Adiós a todo eso)” (180’, 2005), producido en el marco del proyecto “Desacuerdos” por Arteleku (Diputación de Gipuzkoa), UNIA (Universidad Internacional de Arte y Pensamiento, Sevilla) y MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona).
Jaime Vindel (Universidad de León)
Investigador del Ministerio de Educación y Ciencia de España y colaborador docente de Historia del Arte en la Universidad de León. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de León. Investigador colaborador del Proyecto de Investigación del Programa Nacional de Investigación 2004-2007 Programa HUM (Arte) 2005—03465: «Arte y política en Argentina, Brasil, Chile y España, 1989-2004». Miembro de la Red de Investigadores sobre Conceptualismos en América Latina. Maestría en «Europa Siglo XXI: Filosofía y Ciencias Sociales», por la Universidad Complutense de Madrid (Tesina: «Arte y publicidad: del arte-propaganda al rescate de lo singular»). Colaborador habitual del suplemento Artes & Letras Castilla y León (ABC), ha publicado en diversas revistas (entre (ellas, De arte, art.es, Concinnitas y Ramona) y obras colectivas: «Víctor Grippo: entre la analogía alquímica y la alegoría política», en: Aurora Fernández Polanco y Josu Larrañaga Altuna (eds.), Las Imágenes del Arte, Todavía, UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo), 2007.
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