| Juan Albarrán
Es en la actualidad becario de investigación (FPI, Junta de Castilla y León) adscrito al Departamento de Historia del Arte / Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Licenciado y D.E.A. (Diploma de Estudios Avanzados) en Historia del arte con el trabajo Usos performativos de la fotografía en el arte contemporáneo español. Ha realizado colaboraciones para revistas como art.es, Artnotes, DeArte, Trasdós, Goya, Foro de educación y Mombaça, entre otras. Miembro del comité editorial de Brumaria, colaborador del suplemento Artes & Letras Castilla y León (diario ABC), trabaja en una tesis doctoral acerca de las relaciones entre fotografía y prácticas performativas en el arte contemporáneo español.
María Ayllón
Es Máster en Estudios Avanzados en Filosofía por le Universidad de Salamanca y Licenciada en Filosofía por esa misma universidad. Actualmente realiza su tesis doctoral sobre la obra de Theodor Wiesengrund Adorno en el Área de Estética y Teoría de las artes del Departamento de Lógica, Filosofía y Estética de la Universidad de Salamanca.
Rosa Benéitez Andrés
Es becaria de investigación (FPI, Junta de Castilla y León) adscrita al área de Estética y Teoría de las artes del Departamento de Filosofía, Lógica y Estética de la Universidad de Salamanca. Titulada en el Máster de Estudios avanzados en Filosofía de la Universidad de Salamanca, Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada y en Humanidades por la Universidad de Salamanca. Ha codirigido el espacio de crítica literaria y cultural Afterpost y participado con numerosos artículos y reseñas sobre Teoría del arte y Teoría literaria en diversas revistas especializadas. En la actualidad, realiza una Tesis doctoral en torno a la poética de José-Miguel Ullán.
Javier Codesal
Es artista visual y poeta. Vive en Madrid. Su obra comprende fotografías, instalaciones, vídeos y cortometrajes. Ha expuesto de manera individual, entre otros lugares, en: Diputación Provincial de Huesca (Huesca, 2005), Galería Estrany - de la Mota (Barcelona, 2004), MUA (Alicante, 2003), Sala Imagen (Sevilla, 2002), El Roser (Lleida, 2002), Palacio de Abrantes (Salamanca, 2000), Espacio Uno del MNCARS (Madrid, 1999). Entre sus últimas exposiciones colectivas: Dual. Trànsits i encreuaments per la història de l´art, Centre d´art La Panera (Lleida, 2005); Cuaderno de viaje, Museo Pablo Serrano (Zaragoza, 2005); Desplazamientos, Caja San Fernando (Sevilla, 2004); Paisatges després de la batalla, Centre d´art La Panera, (Lleida, 2004); `Ficcions´ documentals, CaixaForum (Barcelona, 2004); Gestes, Printemps de septembre, Ecole des beaux-arts (Toulouse, 2003); Pantalles Sensibles, Vieoart dels anys 90, Fundación “La Caixa” (Lleida y Girona, 2002). BIDA 2001, Bienal Internacional del Deporte en el Arte (Valencia, 2001); A cuerpo, Galería Luis Adelantado (Valencia, 2000); Between the skin and the distance, Salvador Dalí Museum (St. Petersburg, Florida, 1999). Ha publicado los libros de poesía Ha nacido Manuel (Icaria, Barcelona, 2005), Feliz humo (Centro Municipal Puertas de Castilla, Murcia, 2005) e Imagen de Caín (Icaria, Barcelona, 2002).
Agustín Fernández Mallo
Es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética —conexiones entre la literatura y las ciencias—, cuya propuesta ha quedado reflejada en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral Travelling (2004), Premio Café Món y el poemario-perfomance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005). En 2007 fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Píxel. Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, ha sido finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009. En el 2006 publica su primera novela, Nocilla Dream (traducida a varios idomas), que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año, por El Cultural de El Mundo como una de las diez mejores, y en 2009 fue elegida por la crítica como la 4º novela, en español, más importante de Década. Crítica y público han coincidido en el deslumbramiento que está suponiendo este Proyecto Nocilla para las letras españolas, del que Nocilla Experience (elegida mejor libro del año por Miradas2, TVE y Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela del año, incluído en los Premios de La Música y La Creación Independiente) constituye la segunda entrega de la trilogía, y que concluye con Nocilla Lab, elegida por la crítica del suplemento cultural de El País, Babelia, como la tercera mejor novela en español de 2009.
César García Álvarez
Es doctor en Historia del Arte, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de León, y profesor de piano por el Conservatorio de Valladolid. Su labor docente e investigadora abarca diferentes campos de la Teoría del Arte, especialmente aquellos relacionados con el simbolismo de las imágenes y los aspectos teóricos y metodológicos de su interpretación. Ha publicado tres libros: Iconografía fantástica y simbolismo en el Renacimiento, El simbolismo del grutesco renacentista y El laberinto del alma: una interpretación iconográfica de las enjutas absidales de la catedral de León, y numerosos artículos centrados en el estudio de aspectos simbólicos del arte de todas las épocas, con especial atención a los períodos medieval, renacentista y romántico. Asimismo, ha publicado artículos sobre psicoanálisis del arte, música, cine, geometría y proporciones arquitectónicas, estudios sobre la estética del Carnaval, así como artículos y estudios críticos sobre la obra de Ignacio Gómez de Liaño. Ha sido profesor de Teoría del Arte, Historia del Arte Moderno, Medios de Comunicación, Fuentes para la Historia del Arte, e Historia de la Música.
Javier García Rodríguez
Es Licenciado en Filología Hispánica y Doctor en de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Actualmente es profesor titular en la Universidad de Valladolid, después de haber impartido clases en las universidades de Iowa (EEUU) y Montreal. Especialista en teoría literaria norteamericana contemporánea, ha publicado libros como La Escuela de Chicago: historia y poética (Arco Libros, 1998) o Neoaristotélicos de Chicago (Arco Libros, 2002). Traductor y editor de los Estudios de poética clasicista de Bernard Weinberg (Arco Libros, 2003), de La filosofía de la forma literaria y otros estudios sobre la acción simbólica de Kenneth Burke (Antonio Machado Libros, 2003) o de La arquitectónica del significado. Fundamentos del nuevo pluralismo de Walter Watson (Berenice, 2008). Ha trabajado también en Siglo de Oro (Retórica, Poética, poesía de Quevedo y Góngora, polémicas literarias, Lope y el arte nuevo, tradición clásica). En literatura contemporánea, es autor de la antología Orfeo XXI. Poesía española contemporánea y tradición clásica (Llibros del Pexe, 2005), de La plaza del mundo (selección de ensayos literarios de Juan Bonilla, 2008) o de El miedo, traducción de la poesía de Al Berto (Pre-Textos, 2007). En 2011 aparecerá su libro Farsa académica: novelas que explican teorías. Es asimismo autor de los libros de poemas Los mapas falsos (1996), Estaciones (KRK, 2007) y Qué ves en la noche (Ediciones del 4 de agosto, 2010), de la recopilación de artículos periodísticos Líneas de alta tensión. Literatura crónica que viene a cuento (Septem, 2009), de la inclasificable narración Mutatis mutandis: Hacia una hermenéutica transficcional de las narrativas mutantes. De Propp and afterpop (o”nocilla, qué merendilla”) (Eclipsados, 2009) y del libro de relatos Barra americana (DVD, 2010).
Fernando Golvano
Es profesor de Estética y Teoría de las artes en la Universidad del País Vasco, crítico de arte y comisario independiente. Su ámbitos de investigación preferentes son las vanguardias artísticas de los años sesenta y setenta, el arte, memoria y política, las redes y mediaciones en el arte contemporáneo, y sobre disidencia, creación y pensamiento en Castoriadis, Ranciére y otros. Entre sus comisariados cabe destacar. Sagrado-Profano. Vicente Ameztoy, Donostia, 2000; Constelación Gaur, Vitoria-Gasteiz, 2004, Disidencias otras, Donostia, 2004; Anamnesis, Valencia, 2007; Basterretxea / Ortiz de Elgea, Donostia, 2008; Oteiza: memoria y apropiaciones, Pamplona, 2008; y Laboratorios 70, Sala Rekalde, Bilbao, 2009.
José Gomes Pinto
Es licenciado en Filosofía por la Universidad Nova de Lisboa, Portugal. Doctor en Filosofía/Estética y Teoría de las Artes por la Universidad de Salamanca. En el año 2006/7 realiza una estancia de investigación en el Seminario de Estética de la Universidad Humboldt de Berlín. Es profesor de Teoría de los Medios y Arte, Cultura y Comunicación en la Universidad Lusófona de Humanidades y Tecnologías, Lisboa, Portugal. Desde 2007 dirige la Maestría de Producción y Creación en Artes Tecnológicas y en 2009 crea el curso de licenciatura en Comunicación y Artes. Centra su investigación, desde el 2002, en la intersección entre los medios y el arte.
Beatriz Leal Riesco
Es licenciada en Historia del Arte, especializada en cine por la Universidad de Salamanca, titulación por la que fue mención nacional fin de carrera en 2004. En la actualidad, goza de una beca de investigación (FPI) de la Junta de Castilla y León con adscripción al Departamento de Historia del Arte / Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, mientras acaba su tesis doctoral sobre La autoría en la historia del cine. Ha publicado numerosos artículos de teoría e historia cinematográfica, editado libros colectivos y organizado seminarios de cine y otros eventos. También ha disfrutado, entre otras, de una beca de investigación en la Università Normale di Pisa (2005) y ha recibido el Premio al mejor trabajo de Grado de la Universidad de Salamanca por su tesina sobre el director italiano Mario Martone (2007), con el que obtuvo el DEA.
Rogelio López Cuenca
Es artista y licenciado en Filosofía y Letras, y en la década de los ochenta se da a conocer como integrante del grupo “Agustín Parejo School” de Málaga. La orientación de su obra, como la del grupo, está en las vanguardias rusas cubofuturista y constructivista, el dadaísmo y el pop. Su obra aborda juegos de palabras e imágenes mediante técnicas y códigos tomados de los medios de comunicación. Con la referencia del pop, se vale de portadas de revistas, señales de tráfico, mapas, signos universales, etc., con una intención poética, que siempre es irónica y a veces de crítica política. Su trabajo no sólo incluye la pintura, sino la poesía, la música y el audiovisual. En 1986 realiza el video Poesie pour le poivre, en el Centro de Estudios de la Generación del 27, de Málaga, y ha colaborado con varios grupos musicales. En 1992, un proyecto encargado al artista para la señalización de la Expo 92 de Sevilla causa tal polémica, que es retirado el día anterior a la inauguración del evento. Sus intervenciones en espacios públicos y lugares ajenos al arte son cada vez más habituales en su trayectoria creativa, de un rigor acorde con la teoría que sustenta su obra: la doble realidad en la que vivimos, donde conviven la miseria y el capitalismo. Como dice él mismo: “Lo más interesante pasa siempre en la frontera”.El componente político es con el tiempo cada vez mayor en la obra de López Cuenca, preocupado por temas de orden social como la emigración, la no aceptación y el mundo de los marginados y rechazados por la sociedad. La denuncia como lenguaje artístico que a su vez se provee de los lenguajes periodísticos y señaléticos del mundo en el que vivimos y que nos bombardea. Rogelio López Cuenca recibe el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1997.
José Luis Molinuevo
Es Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca. Es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Estancias de investigación y ampliación de estudios en las Universidades de Bonn y Heidelberg. Ha sido Vicerrector en la Universidad de Salamanca. En la Fundación José Ortega y Gasset ha sido Director del Centro y de la "Revista de Estudios Orteguianos" y miembro del Consejo de Redacción de "Revista de Occidente". Actualmente es Director de la colección Metamorfosis de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Salamanca. Su labor docente se centra en el campo de la Estética, especialmente en la relación entre texto e imagen, en las materias “Estética de las creaciones literarias” (ha sido crítico literario) y “Estética de las nuevas tecnologías”. Su labor investigadora actual tiene por objeto las transformaciones de la Estética en la época contemporánea, especialmente en la Estética de las Nuevas Tecnologías. Respecto a lo primero ha publicado diversos trabajos sobre la tecnoilustración y el tecnorromanticismo. Y enfoca la segunda desde la perspectiva de un humanismo tecnológico latino en la crisis de la modernidad. Sobre estética y modernidad ha publicado "La experiencia estética moderna" (1998). Sobre la crisis de la modernidad "Estéticas del naufragio y de la resistencia" (2001) y "La estética de lo originario en Jünger" (1994). Ha abordado la dimensión política del arte en "El espacio político del arte" (1998). La posibilidad de un humanismo tecnológico desde una perspectiva latina arranca de Ortega, en "Para leer a Ortega" (2002). Y queda plasmado en su libro "Humanismo y nuevas tecnologías", aparecido en Alianza Editorial en 2004, y en "La vida en tiempo real. La crisis de las utopías digitales". Biblioteca Nueva, Madrid, 2006.
Patricio Pron
Es autor de los volúmenes de relatos Hombres infames (1999), El vuelo magnífico de la noche (2001) y El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan (2010) y de las novelas Formas de morir (1998), Nadadores muertos (2001), Una puta mierda (2007) y El comienzo de la primavera (2008), ganadora del Premio Jaén de Novela. Su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones, entre otros con el premio Juan Rulfo de Relato 2004, y antologado en Argentina, España, Alemania, Estados Unidos, Colombia y Cuba. Recientemente la revista inglesa Granta lo ha escogido como uno de los veintidós mejores escritores jóvenes en español del momento. Pron es doctor en filología románica por la Universidad «Georg-August» de Göttingen (Alemania); en la actualidad vive en Madrid, donde trabaja como traductor y crítico.
Tonia Raquejo Grado
Es profesora Titular de “Teoría e Historia del Arte Contemporáneo” en la Facultad de Bellas Artes, (UCM). Ha publicado sobre la mirada romántica orientalista (El palacio encantado. La Alhambra en el arte británico,1989) y los orígenes y el desarrollo del romanticismo en relación a la categoría de lo sublime en el arte y la naturaleza en libros como Los placeres de la imaginación de Joseph Addison (1991) y en colaboraciones en la Historia de la Estética y de las Ideas Artísticas Contemporáneas (1996) y La Historia del Arte (1997). Asimismo se ha ocupado de, por un lado las relaciones entre arte, ciencia, antropología y naturaleza (Land Art 1998); por otro, de las fronteras entre lo real y la ficción abordando aspectos de lo siniestro freudiano en el capítulo dedicado a “Lo monstruoso: Un paseo por el amor y la muerte”, (2002) y “Before I´ll Kill you” (2005). En su monografía sobre Dalí. Metamorfosis (2004) se analiza el método paranóico-crítico desde el psicoanálisis, la cognición y la percepción visual. Recientemente ha publicado junto a Luis Ortega un trabajo artístico: “Andalucía”, en la colección Destrucción y Construcción del Territorio. Memoria de lugares españoles (2009).
Víctor del Río
es profesor de Teorías Artísticas de la modernidad y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca. Integra el equipo docente del Máster de Estudios Avanzados en Filosofía que comparten las Universidades de Salamanca, Valladolid, León y Burgos. Autor de Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, Ediciones Universidad de Salamanca (2008), y de Factografía. Vanguardia y comunicación de masas, Abada (2010), así como editor de varias obras colectivas. Forma parte del comité asesor del MUSAC desde el 2009 y del consejo de redacción de la revista Brumaria. Crítico de arte en El Cultural del diario El Mundo. Colaborador habitual de varias revistas especializadas en las que se ha desarrollado su labor ensayística en el terreno de la estética y la teoría de las artes. Además de las conferencias que ha venido impartiendo en diversos foros, dirige el curso internacional Conciencia histórica y arte contemporáneo que se desarrolla anualmente en la Universidad de Salamanca. Ha sido Jefe de Colección y Exposiciones del Museo Patio Herreriano, en Valladolid, y, anteriormente, Jefe de Investigación y Educación en la misma institución.
Alberto Santamaría
(Universidad de Salamanca) es doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca. En la actualidad es profesor de Arte Contemporáneo y Crítica de arte en dicha Universidad. Es autor de los siguientes libros de poesía: El orden del mundo (Renacimiento, 2003, Premio Surcos), El hombre que salió de la tarta (DVD ediciones, 2004, Premio Poesía Joven Radio 3) y Notas de verano sobre ficciones del invierno (Visor, 2005, Premio Vicente Núñez). En 2009 aparece Pequeños círculos (DVD ediciones. Premio Poesía Ciudad de Burgos). Ha publicado los ensayos El idilio americano. Ensayos sobre la estética de lo sublime (Universidad de Salamanca, 2005) y El poema envenenado. Tentativas sobre estética y poética (Pre-Textos, 2008, Premio Internacional de Crítica Literaria Amado Alonso). Ha editado la poesía ultraísta de José de Ciria y Escalante bajo el título De mi sortija penden todos los merenderos (Carmichael Alonso, 2003), así como la novela Logaritmo (Quálea Editorial, 2009) de Antonio Botín Polanco. También ha llevado a cabo una antología y estudio de la poesía de Luis Felipe Vivanco titulada El alma de un oso blanco (La Mirada Creadora, 2008). En la actualidad dirige la revista Nadadora.
Claudia Supelano-Gross
Inició sus estudios de Filología Clásica e Hispánica en la Universidad Nacional de Colombia. Es licenciada en Filosofía por la Universidad de Salamanca y titulada del Máster en Estudios Avanzados en Filosofía —especialidad en Estética y Teoría de las Artes— por la misma Universidad. Actualmente, lleva a cabo su actividad investigadora como personal investigador en formación del programa FPU del Ministerio de Educación en el Área de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Salamanca.
Florencia Varela Gadea
Es Doctora en Filosofía, Estética y Teoría del Arte, por la Universidad de Salamanca, con la Tesis Claves estéticas de la vídeo creación contemporánea. Es Licenciada en Comunicación Audiovisual y se ha desempeñado de forma profesional en esta misma área. Ha sido docente en la Universidad Católica del Uruguay y ha colaborado con diferentes publicaciones como la revista Trasdós, la Revista de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello de Santiago de Chile o la revista Azafea entre otras. Actualmente está vinculada como investigadora a diferentes instituciones como la Universidad Católica del Uruguay y el Centro de Economía Humana de América Latina.
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